首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《失踪》里找到其全新定位.
并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用.
但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗.
室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计.
这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略.
但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径.
导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络.
但《失踪》毕竟是类型故事.
当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效.
对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走.
【A】大概是贾樟柯最具“史诗”气魄的一部作品了，八十年代的岁月，改革开放的时代，市场化的浪潮，和一代青年群像的支离破碎.
将近十年，曾经的思想与意志被打破，未来的道路模糊不清，贾樟柯很好的将那一代青年的彷徨颓废抽离出画面，将之与“时代批判”并行，在粗粝的影像里保证了虚无主义的雕琢. 各种象征性符号用得相当出色，不知去向的火车和旷野上的追逐，从五块钱变为十块钱的情感，夜幕下火堆旁的沉默，醉酒搬砖时大声吼唱的《失踪》，以及不断变化的汾阳街道. 当然，最令我佩服的还是影片最后一幕：崔明亮如同死尸一般躺在沙发上，尹瑞娟在照顾小孩，灶台上的水壶发出了类似火车汽笛一样的声音，而这一切，他已毫不在乎. 无论这一幕是不是梦境，他都已经从对面的城墙进入了曾多次凝视的宿舍楼，而这一次，他再也没有力气去眺望墙外的世界《海角上的兄妹》日本新锐导演片山慎三再探人性道德争议之作，发想自轰动日本真实血案『座间九尸命案』，一名女孩四处找寻离家的父亲，竟发现一名模样神似连环杀手的年轻男子顶替了父亲之名，她决定从这名男子身上取得父亲踪迹. 「爸爸今天看见那个被通缉的连环杀手了喔，抓到他就可以有三百万悬赏金. 」父亲前晚才跟女儿这样说着，隔天就人间蒸发. 焦急的女儿四处追寻，循线来到父亲打零工的地方，用父亲的名字一喊，出现的却是一名陌生年轻人，而那人的样貌竟神似公布栏上的连环杀手！ 影片从寻父、寻凶到寻死，既成功捕捉父女间亲密的生活气息，也在调性突转的猛烈暴力中深藏社会批判. 实力派演员佐藤二朗一改搞笑形象，细腻诠释复杂纠结的父亲心境；新生代演员清水寻也，看似无害却又冷血残酷的演出，令人不寒而栗.
