开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补.
数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.
地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望.
片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.
而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切.
盲点、偏见、思维定势，这些都是人类心理固有的缺陷，伴随着每一个人乃至整个种族.
外界刻板印象与自我身份认同之间的错乱，是本片的矛盾核心.
而这部片有趣的点在于，将人们对黑白两种肤色的固有印象做了个对调.
两个主角，一个是在假释出狱后规规矩矩工作仍不能摆脱过去暴力历史影响的黑人混混，一个是在黑人街区长大为了融入环境不惜用好勇斗狠来证明自己的白人痞子；一个陷于白人警擦过度执法造成的恐惧中，一个深怕因为不够“黑”不够“街头”而被人歧视.
底层民众都是这种刻板印象的受害者，团结起来对抗社会不公是导演给出的答案.
政治正确包治百病？或许不是的，但没有政治正确的后果我们都见识过了.
虽然主题偏沉重，但这其实是一部比较轻松的片子，将一些生活中的无奈与艰辛都化为幽默. 而且说唱真是黑人的种族天赋，最后的即兴说唱爆发力十足故事围绕伦勃朗(基顿饰)和安娜(李美琪饰)展开，这两个世界上最顶级的杀手将揭露一段发生在越南的神秘往事. 多年来，他们游遍全球来互相争夺最抢手的合同. 但当安娜的导师穆迪(杰克逊饰)被谋杀时，她和伦勃朗必须结盟，返回越南追捕凶手.
