蕾雅·普尔是加拿大为数不多的女导演，也是加拿大法语系最接近法国电影人风格的一位导演，作品中总是充满着经济不稳定、感情匮乏、艺术创作不能独立或者遭遇性向歧视的都市漂流者的面孔，在极具个人风格的影像美呈现下令观众反思自身的寻在。不过也正因作品中反应出的对城市和社会缺乏认同，以及对众多同性恋角色的塑造，让她成为一位充满争议的导演。
1950年出生于瑞士，25岁来到加拿大魁北克大学学习通讯，蕾雅·普尔从那时就展露出与众不同的艺术天份，1979年她的62分钟黑白短片《街头咖啡馆》在四个电影节上获奖。之后《羁旅的女人》、《安·特莉丝特》以及《沉心恋曲》反映的都是缺乏认同感的主人公寻找自我的过程，这与导演主人的移民经历有关。从作品中可以看出，蕾雅·普尔深深受到玛格丽特·杜拉斯作品的影响，角色游离主流之外，城市的形象总是腐蚀和破碎的，而破碎的每一个部分仿佛都成了电影中的一个角色。
蕾雅·普尔不是拍卖座片的导演，总是被贴上独立和女权的标签。她摒弃传统女权主义概念对女性和男性关系关注，而采取一种突破传统的纯女性手法，给电影界吹进一阵清风。九十年代尽管好莱坞制作方式极大地影响着加拿大的电影人，但是普尔依然延续了纯粹的个人化语境，受到欧洲影评人的欢迎，这一时期她的作品包括《野女人》、《情欲絮语》、《13岁的情人 》等等，同时她还执导了几部获奖纪录片。《13岁的情人》与《安·特莉丝特》一样，具有部分自传性质，该片获得了柏林电影节评审团特别大奖，以及多伦多电影节的最佳加拿大电影奖。2001年她拍摄了首部英文作品《意乱情迷》，讲述三位高中女生之间的同性情谊，在柏林和美国圣丹斯电影节获得好评，使她进一步站稳了国际影坛的舞台。
2004年她执导了英加合拍片《蓝蝴蝶》，启用了知名演员威廉·赫特，讲述10岁小男孩梦想找到非洲雨林中世界上最美的蝴蝶的故事，展现出拍摄受欢迎的家庭电影的实力。四年之后她才推出了新作《妈妈在理发店》，与前作一样，影片的主人公也是儿童，讲述在母亲离家出走、父亲无法承担责任的家庭中，13岁的小女孩照顾自己和弟弟们的故事。蕾雅·普尔曾表示“各个年龄层次在我的电影中都有展现，但儿童和少年是最主要的。我对电影的热情来自于我永不长大的少年的一面。我的电影是不是会出现儿童或少年的角色，直到我决定去拍一部完全以他们为中心的电影。”
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