本质上是中岛哲也用影像风格支撑起的邪典故事，高速数码摄影搭配艳丽色调，再用滤镜加持一下，这都源自他在当广告导演时积攒的习惯，这种方式放置在情绪饱满或者血肉横飞的段落还有些效果，毕竟可以方便的输出情绪，但在平常段落中就有了一种浓重的广告做作感，搬新家哪里是，结尾便利店是，三人同坐路边椅更是，从技术来讲，只有电影中再段落结束时采用的镜头后拉，模仿鬼怪退去的视角有趣些，其他的反倒是无功无过.
文本上被划分为三重章节，用一件事串联起三人的梦魇，将内心恐惧外化，也倒是显得设定非凡，但在实际操作中，并不能准确的与之对照，只不过中岛哲也用隐藏鬼怪的方法，尽量不去彰显它来的意义，不过这又令隐喻太过明显，家庭纷扰成为主线，降低了驱魔的比例，这也就是最后那场看起来场面宏大无比的仪式，但实际却并没有什么用的原因. 6/10. 如同[美国舞男]批判浮华生活下自由与孤独的灵魂，一味追求快乐原则的性，必然受到现实规则的制约，初始情境中玩转夜店的尼基俘获一名女律师后身心满足，当女律师撞见偷腥的那个来回移动于两层空间的长镜头，他表明了性爱的金钱观后两人激情燃烧，快递员见到奢华的房子和车子向他表现羡慕，这象征身体政治上生活的资本；女律师给他买了许多时尚衣服粉饰他的身体，而他与不符合他身份的时尚衣服一起被女律师丢出门时，他生活的资本和衣服一样被贱卖为九美元，他光着身子晾衣服的画面多次出现，衣服和身份的关系划上等号，随后他决定脱掉时尚的外衣自谋生路，成为了一名抛弃现实规则的快递员，所爱的女孩也自然也抛弃他；影片最后一个镜头值得品味：画外音独白告诫不要相信童话，尼基喂养的青蛙吞食掉一只老鼠，心中理想的爱情在现实只有被吞食的份.
在哪里才有家的感觉？在施塔特阿伦多夫这个有着复杂的排斥和融合外国人历史的德国城市，和蔼可亲的老师迪特·巴赫曼帮助他的学生们体会家的感觉. 这些学生年龄在12到14岁之间，来自12个不同的国家，有些人还没有完全掌握德语. 在退休之前，老师希望激发这些未来公民对不同工作领域、主题、文化和生活方式的好奇心. 看完这部引人入胜、让人感同身受的纪录片，让人不由自主地意识到，如果所有的孩子都能有幸拥有这样高情感、有耐心的老师，冲突就能通过讨论得到缓解，约翰·列侬的"想象"就能成为现实. 导演玛丽亚·斯佩德和摄影师Reinhold Vorschneider向人们展示了教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程-并将其精彩地呈现在舞台上，以至于电影本身几乎具有了某种英雄气概.
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