追光和华纳合作的结果.
要表扬技术和剧本，在中式建模动画里，对水的质感把握出色，那只狗的皮毛渲染也说得过去，九尾狐的道具作坊呈现的炫目而不艳俗，剧本起承转合也事事有交代，轻重有分配，无《抬头见喜》的跳戏感，也没有《抬头见喜》的杂糅感，能感到编剧的坚定跟熟练.
但它毕竟是个老故事新说，拿出来的剧本元素无一不是俗套，像什么寻访高人（九尾狐）求助啦大量捕蛇（永州柳宗元笑了）修炼的反派啦绝对实力强悍但受制于各种因素（白蛇失忆）的主角啦，国产动画里太常见了，但是动摇剧本根基的一处俗套是：男主拼命承担的爱情其实就建立在性爱享受上，这是种标准的中式思维，简单到令人绝望.
有意思的是，男主面对强悍蛇妖的爱情说辞是金庸式的世外桃源归隐梦，这是否是对女性职场化的一种逆反？片尾的处理不错，有白蛇正传，也有骚媚九尾狐的伏笔
粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的.
肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡.
为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格.
那只是一部电影而已.
美国则不然.
美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身.
影片聚焦于中年危机、家庭责任、老人关爱、子女教育等热门话题，分别讲述了企业职员中年下岗不向命运低头励志创业；大宝闺女反对二宝寄养，与长辈斗智斗勇“赢”回弟弟；外孙利用元宇宙科技让姥爷与已故姥姥再次相逢；幼稚富二代在乡村接受命运改造，结交真情找到人生价值.
